Fotoperformance: ENSAMBLE UNO "ALAMBRE DE PÚA"

Fotografias: Jorge Mesa
2 horas

“Ensamble Uno: Púa”

                            Foto-performance                

-El rostro es aislado violentamente por el alambre de púa. Este mi soporte para explorar el trauma.-

Esta serie de foto-performances son  unos ensambles donde hago una  exploración  de mi cuerpo  con el material, y como este, se ve afectado. Este el primer ensamble del laboratorio exploratorio, donde la resistencia física y sicológica la llevo al límite.

 El cuerpo como soporte de lo interno con relación al exterior, en analogía de lo privado y lo público. El espacio como cuerpo –territorio, es constantemente transgredido, usualmente de manera violenta, es tomada, usada, poseída… donde muchas veces el otro se apropia  del territorio violentamente. Al explorar estados internos, donde el vehículo es el cuerpo que experimenta con un material que tiene una connotación de territorio privado, aislado y poseído; el cuerpo se transgrede para ser el puente entre los traumas y la catarsis.

 “Como enseña el sicoanálisis, el cuerpo es una realidad absolutamente tangible, aunque también dividida. Un objeto, pero también un sujeto. El soporte del yo, pero, también, el de los otros”. Paul Ardenne[i]

Parafraseando a Seber Ugarte, en OH Madonna!, del dolor y la vulnerabilidad, en Cartografías del cuerpo; donde somos una prisión carnal un cuerpo sometido hacia la carne, propia o del otro, que no hacen más que subrayar el poder , usualmente distinguiéndolo como inferior . Este poder constreñido es capaz de flanquear el límite de la carne, adentrándose en el territorio de lo íntimo. Un desplazamiento que transfiere lo privado a la esfera de lo colectivo, una exposición estética.

Este ensamble piel – alambre, es una imagen que se funde en el nivel material, es un soporte de la exploración del trauma. “Se recrea el examen pasional de una tensión dolorosa e irresoluble entre el cuerpo y el pensamiento del cuerpo” [ii]

Por último retomo la frase de la artista Martha Rosler “cuando la mujer habla, nombra su propia opresión”.

Paula Usuga

Artista Plástica

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[i] Paul Ardenne, (Figurar lo humano en el siglo XX, Cartografías del cuerpo, la dimensión corporal en el arte contemporáneo, Pedro a. Cruz ,2004).

[ii]Paul Ardenne, (Figurar lo humano en el siglo XX, Cartografías del cuerpo, la dimensión corporal en el arte contemporáneo, Pedro a. Cruz ,2004).

“Cuando tan solo la mirada es testigo y el silencio se convierte en cómplice ,la verdad desaparece en las fronteras del olvido.” Alex Rigola.

"Catarsis"

Cuando se lava la ropa interior, es un asunto femenino que hacemos de manera cotidiana ,pero que se convierte en un ritual íntimo, donde el cuerpo está directamente  en relación con los fluidos y con el interior.

Hablo de un trauma sexual evidenciado, por medio del ritual íntimo del desmanchar el interior. Se activa cuando hay un intercambio de “interiores”, diálogos y calzoncitos, y me dispongo a recolectar conversaciones e interiores para finalmente llevarlos al lavado con el des -manchador, blanqueador o quita manchas. Lavar los interiores del otro en mi ritual íntimo, donde arrancaré las manchas de los calzoncitos  hasta deshacer  la memoria.  Esta acción por medio de el límpido, hipoclorito y clorox provocaron algunas reacciones abrasivas en las telas y en la piel.

Con el intercambio de diferentes quitamanchas  lavé los calzoncitos recolectados y recolecte en el intercambio  anécdotas relacionadas a la mancha.

ARTISTA, PAULA USUGA

REGISTRO DE FOTOGRAFÍA Y VÍDEO, ALEJANDRO MUÑOZ

DURACIÓN: tres horas

PARQUE LINEAL , MORAVIA

2011

Las problemáticas sociales asociadas al género son el punto de partida de mis propuestas con el cuerpo. La catarsis es el medio como resultado para evidenciar los traumas como secuelas de la violencia. La relación del objeto-cuerpo, que tiene una carga de memoria, del uso y de lo cotidiano, es una exploración de como las percepciones del cuerpo y los espectadores, se unen en la vida misma, en un solo espacio y un mismo tiempo, donde mi cuerpo es el vehículo de conexión con los otros y con el pasado. Al compartir tiempo – espacio se produce una afectación simultánea entre mi cuerpo, mi mente y el espectador.

INOCENCIAS…

“El arte es la expresión del alma que desea ser escuchada” , dice una vieja frase que evidencia la necesidad del artista de desgarrar las caretas sociales y presentar ante nuestros ojos la estela invisible de realidades que no nos es posible ver, o que nos resulta incómodo encarar. Aquí es donde reside la diferencia entre el arte y el objeto/ imagen, o entre  el artista y el creador virtuoso. Es en este punto donde la obra se reconoce como obra, porque  posee  una doble función: La función mostrativa, y la función modeladora del alma; es decir,  logra mostrar aspectos de su tiempo y a través de ello, incide e interviene en el vasto mapa de nuestras vidas.

Un verdadero artista determina acciones y sentimientos que, además de su valor universal, se desplazan desde un estadio íntimo. En ese sentido, Luis Romero afirmaba que “la acción de expresar deseos, emociones y sentimientos como dolor, angustia, rabia y pudor, serían  ámbitos de la intimidad como categoría estética”, que llevan al espectador Voyeur a convertirse en “vidente” (Octavio Paz). Es decir, alguien que, viendo lo visible, logra inferir con su imaginación lo invisible, ese estado subjetivo que se designa como lo íntimo, y que lo traslada a una experiencia universal.

En este sentido Paula Úsuga nos presenta a través de sus propuestas, una serie de signos que transfiguran los supuestos sociales en torno a la violencia y el desarraigo del cuerpo del otro, cumpliendo así con la función real del artista, quien para Deleuze, es aquel que ha encontrado en su experiencia personal cosas intolerables e injustas, y regresa del abismo “con los ojos rojos” para trasladarlas a la materia. Inocencias  de Paula Úsuga, es justamente eso: una  muestra de lo que sucede cuando el artista desciende realmente al ese abismo y retorna de él “con los ojos rojos”.

Úrsula Ochoa.

Presentación : Pasaporte al arte / 97

http://prezi.com/fecwbovtouqe/paula-usuga/

PERFORMANCE: " IMPOSIBILIDAD"

fotografías: Melissa Garcia

Sobre peles 

*Prelúdio: No centro da cidade nada de estranho parece acontecer. Sob a estática da grande massa cinza dos prédios, as vias pulsam gente, carros, ônibus. As lojas disputam com os camelôs a atenção das pessoas que transitam sem espaço nas calçadas. Caos morno onde pequenas relações vão se tecendo quase invisíveis. Uma jovem mulher de vestido branco carrega uma grande bolsa de tecido, também branca. Nesta bolsa cintos, cintos masculinos. Parece, ao primeiro olhar, apenas mais uma vendedora ambulante. Vagando pelas ruas ela aborda homens. Sua abordagem surpreende. Ela não está vendendo nada, mas propõe uma troca incomum: os cintos usados dos homens independente do estado, por cintos novos.Ação: Adentra o pequeno anfiteatro a mulher em seu vestido branco, e sua bolsa de tecido. Ao alcançar o centro do palco despeja no chão o conteúdo da bolsa. Uma grande quantidade de cintos se espalha pelo chão. Cintos de diferentes cores e tamanhos, cintos de homens aleatórios que cruzaram seu caminho. Espalhados, os cintos lembram serpentes diante da mulher que então se despe, e cuidadosamente arma o vestido no chão, sem dobrá-lo, atrás de si, como fosse uma sombra de si mesma. Em pé, entre o vestido e os cintos, ela se agacha e agarra um dos cintos, com ele amarra suas pernas, pouco acima do calcanhar. Com um segundo cinto amarra-se com pressão visível pouco acima do primeiro. Ela segue num entremeio de vestir e encarcerar, criando com os cintos, recolhidos de homens anônimos, outra pele, outro couro. Os cintos vão crescendo um a um, pouco a pouco trancafiando o corpo. Seus movimentos vão ficando cada vez mais limitados. Cintos em suas pernas tiram a mobilidade. Cintos em sua cintura e torso escondem suas curvas femininas. Cintos em seu tronco tornam o respirar difícil. Cintos em seus olhos a cegam. Ela não consegue mais ficar em pé e tomba. No chão ela segue amarrando-se, mesmo com extrema dificuldade. Exausta, e incapaz de qualquer movimento, acaba.Epilogo: Diante do corpo inerte e silencioso alguém se levanta, deixando a passividade de espectar. Acolhe o corpo e começa a livrá-lo. Outros tantos o seguem. A mulher caída some entre os que a libertam. Outra pele se forma.

 *Performance realizada pela artista colombiana Paula Usuga, em 22 de outubro de 2010, na FAFI, Vitória, Espírito Santo.

Sérgio Prucoli

SOLILOQUIO

Registro de vídeo: Jorge Mesa

PERFORMANCE : 60 Copas

Registro de Vídeo: Alejandro Muñoz

Los rituales hacen parte de nuestra vida diaria. La rutina, la cotidianidad hacen de nuestra vida toda una experiencia de rituales que vamos codificando día a día. El asearnos, el comer, el dormir, todos tenemos nuestros rituales personales, que nos ayudan a  sensibilizarnos un poco.El baño como ritual de purificación, limpio mis problemas, lavo mis recuerdos y dejo que el agua se lleve mi depresión. Conmigo misma no siento miedo, me consiento e interiorizo mi cuerpo hasta lograr una limpieza total. En este baño uso el aguardiente como limpiador, portador del alcohol que desinfecta pero al mismo tiempo aromatiza con su fuerte olor a anís. El recuerdo de mis tragos uno a uno recogidos,las pequeñas conversaciones , el dolor de la soledad, el vacío, todo desaparece cuando copa a copa purifico mi memoria.

SOLILOQUIO

Fotograma, Soliloquio, Marzo 2011

Monologo realizado a partir de títulos de libros, alusivos a temas de reflexión personal. Parada frente a un espejo de la misma altura, vestida con un traje blanco empiezo a hablarme en voz baja. Me miro fijamente a los ojos y luego observo  mi rostro, después  empiezo el monologo como si dejara que mis pensamientos sonaran en voz alta.

Este mix de títulos de libros, han sido recopilados con anterioridad, para darle un orden ,donde pareciera que las preguntas estuvieran enlazadas a una narración de un episodio cotidiano, el asunto de pararme frente a las vitrinas de las librerías buscando libros que me ayuden a resolver problemas domésticos, originaron esta necesidad de crear este soliloquio , ya que las editoriales pretenden vendernos respuestas a preguntas cotidianas , donde el libro y el lector crean un espacio interior donde finalmente nunca se hayan respuestas.  Las preguntas y frases que tienen los títulos de los libros hablan de mí, reflejan mi desesperación sobre asuntos de mi cotidianidad.

POR  QUÉ TAN SOLA? (Lucia Nader-Norma).

QUE ME ESTÁ PASANDO?. (Eva Armisen, More Papot- Lumien)

EL PRÍNCIPE AZUL SE DESTIÑE CON LA PRIMERA LAVADA.(María José Martínez)

QUIEN ENTIENDE A LOS HOMBRES?.(Ana Von Rebeur-Norma).

HOMBRE CON HOMBRE, MUJER CON MUJER Y VICEVERSA.(Francisco Celis Alban).

COMO NO METER LA PATA.(Maria Villegas, Jemie Kent).

LAS COSAS QUE NO NOS DIJIMOS.(Marc  Levy).

EL CORAZÓN HELADO.(Almudena Grandes).

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS.(María Dueñas).

ELLA QUE TODO LO TUVO.(Ángela Becerra).

LAS MUJERES QUE AMAN DEMASIADO. (Robin Norwwod-Zeta)

NO ES AMOR.(Patricia Kolosnicov).

LA CULPA ES DE LA VACA.(Martha Ines Bernal, Jaime Lopera Gutierrez).

ABRE TUS ALAS.(Shekinara y Tamentro).

POR QUE CAMINAR SI PUEDES VOLAR? (Isha-Editorial Aguilar)

NUNCA OLVIDES QUE TE QUIERO.(Delphine Bertholon).

211 COSAS QUE UNA CHICA LISTA DEBE SABER.(Catler).

PERDONA PERO QUIERO CASARME CONTIGO.(Federico Moccia).

TE AMO…PERO SOY FELIZ SIN TI.(Jaime Jaramillo).

QUIEN TE CREES QUE ERES?(Keith Harary , Eileen Donahue Robinson – Ediciones B Grupo z).

AMORES PREPAGO?. (Madame Rochy- oveja Negra).

QUE SE YO?(Ediciones B Grupo Z).

AMAR O DEPENDER.(Walter Riso-Norma).

BUSCANDO UN BEBE. (Juan Luis Giraldo- Norma).

COMO ES LA MOVIDA CHUECA?( Dr. Gilberto Brenson Lazan –Editorial Solar).

PAREJAS FELICES CON HIJOS, COMO LO LOGRAN? (Carol ummel lindquist-norma).

QUE HAGO CON MI HIJOS? (Annie de Acevedo- Verticales de bolsillo).

QUE LES DIGO? (José Antonio Velilla-Fad).

EN QUE ESTARÍAN PENSANDO.(Jeffrey Pfeffer-DE).

COMO HABLA DIOS? (Francis s. Collins-Temas de Hoy).

DE QUE SE RÍE DIOS? (Deepak chopra-Grijalbo).

MIÉNTEME,  DIME QUE ME AMAS. (Jesús Mendez)